La primavera, cuadro sobre cuyo significado cabal sigue discutiéndose, fue pintado por Botticelli tras su vuelta a Florencia desde Roma (1482) y, según las últimas investigaciones, no fue un encargo de Lorenzo el Magnífico sino de un primo y protegido suyo, Lorenzo di Pierfrancesco.
Botticelli se inspiró para La primavera en versos de Ovidio y también en el Rerum Natura de Lucrecio, según los cuales el inicio de la primavera significa la transformación de la ninfa Cloris en Flora, personaje principal del cuadro. Bellísimo rostro que según los expertos corresponde a Simonetta Cattanei.
La Cattanei, esposa de Marco Vespucci y amante de Giuliano de Medicis, ya había muerto cuando el pintor comenzó su cuadro. El pintor no hace sino mostrar sus sentimientos hacia Simonetta. Ella ha partido y aparece el miedo al abandono. El espectador está ante un cuadro nostálgico y, aunque el desamor o el abandono no aparezcan como hechos "probados", el pintor transmite su propia inseguridad.
Es la crónica de un amor que se aleja. Un sentimiento que el pintor siente en su corazón cuando el temor por la pérdida del ser amado se conserva, sin que exista un hilo de esperanza. Y evidentemente, su sentimiento se acrecienta cuando sentimos próximo el desenlace fatal que ha acabado con el ser amado. A eso se le llama duelo.
A partir de ese momento, no puede hablarse de expresión de dolor, de abandono o de vacío. El cerebro se confunde ante el absurdo que significa la desaparición de quien creíamos imprescindible para sentirnos vivos y, a pesar de ello, constatamos que seguimos viviendo sin el ser amado.
De ese dolor y su entorno da cuenta esta obra que nos lleva a una Florencia revivida en su siglo XV y también a la actual, que seguramente es la misma. No sé si abuso si digo que Botticelli pretende mostrar en su limpia paleta una grandeza: la insoportable soledad del ser humano ante sus propios sentimientos.
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