María Lafuente, diseñadora de moda: "La pintura me ha servido como inspiración para mis colecciones"

María Lafuente presentó recientemente, en el marco de Madrid es Moda, sus acuarelas por primera vez mostradas al gran público en una exposición. En ese mismo espacio la diseñadora mostrará parte de Sempiterno, su colección Primavera-Verano 2023. Una colaboración pionera y sostenible con El Corte Inglés en la que se deconstruye y reinterpreta piezas de sastrería pertenecientes a la colección de caballero.

Esta nueva edición nos ha servido para conocer una faceta tuya, como pintora de acuarelas. ¿Cómo surge esta otra pasión en tu vida? ¿De alguna forma la pintura te ha ayudado o influido a crear moda o viceversa?

La pintura siempre me ha acompañado, y me ha servido no solo como inspiración sino como un elemento esencial en mis en mis colecciones y mi trabajo habitual. Una manera de expresión más, complementaria dentro de mi trabajo.

Sempiterno es tu nueva colección para esta primavera-verano. ¿En qué se basa o qué quiere transmitir? ¿Por qué es sostenible?

Sempiterno es algo que no teniendo principio, no tendrá fin. Es esencial en el desarrollo de mi trabajo en moda tener una inspiración, un concepto para desarrollar cada colección y lanzar cada nueva propuesta. Por otra parte, la sostenibilidad forma parte de mi ADN desde que era pequeña, algo que he fortalecido y convertido en mi seña de identidad más importante. Es una necesidad, no solo un planteamiento estético. Y unida a la innovación , investigación y las tradiciones artesanas y la pintura, forman parte de todo mi círculo de creatividad, trabajo y expresión.

El Corte Inglés colabora contigo en esta última colección. ¿Por qué les gustó la idea? ¿Te costó mucho convencerles?

Planteé la propuesta al Corte Inglés como una manera de dar nueva vida a todas esas prendas que tienen en stock. A través de un trabajo de deconstrucción, intervención artística y reinterpretación las convierto en piezas de tendencia. Además, existe una nueva ley en el sector textil que determina que no se van a poder quemar ni destruir todos los excedentes textiles que hay en el mercado. Es mi contribución a la economía circular y al objetivo de hacer este planeta un lugar más sostenible y habitable.

En tu evento hubo una charla sobre moda, ¿a qué conclusiones se llegaron?

La charla fue el momento de expresar un nuevo planteamiento en mi faceta artística y su significado. El público estuvo entusiasmado y agradecido por mostrarles mi trabajo de investigación y creación previo o, más bien, paralelo a la definición de las distintas colecciones.

Balance de esta edición de Madrid es Moda. ¿Cuál es para ti el gran sello de identidad de este evento? ¿Qué le diferencia de otros en los que has participado? 

Moda y Arte… Tenía un poco abandonada mi faceta como pintora, y en la pandemia empecé a pintar de nuevo en mis acuarelas, que suelo usar como una faceta más a la hora de plantear mis colecciones. De esta forma, pensé que la plataforma Madrid Es Moda sería la más adecuada para mostrarlas de manera general a todo el público.

Próximos proyectos.

Estoy vinculada a nuevos proyectos de innovación de los que pronto oiréis hablar, y en este momento, estoy inmersa en la creación de vestuario para los proyectos de la Joven Compañía de Danza Egresados de Escuelas Profesionales y Centros Autorizados Castellanoleoneses.