De ningún otro pescado se ha escrito tanto como del atún. Ya el filósofo presocrático Anaxágoras, que entre sus múltiples investigaciones estudió la respiración de los peces, describe a los atunes que se vendían en el mercado ateniense en el siglo V. AC. En la misma época el dramaturgo Esquilo, que había luchado en Maratón y Salamina escribía que la pesca, captura y agonía del atún era como una batalla contra los persas.
¿Qué pasaría si el arte se convirtiese en dinero fiduciario? El artista británico Damien Hirst quiere descubrirlo y, para ello, ha puesto en marcha uno de los últimos experimentos del mundo de los NFT (non-fungible-token). Este creador de obras gráficas se ha preguntado si está tecnología puede aprovecharse para que el arte pueda utilizarse como dinero real.
Es el nuevo imprescindible para los meses de verano, y no solo por su condición de fresca compañía en las calurosas tardes de sombra y siesta estivales. Es un prodigio de diseño y sabiduría popular que encaja como un guante en un estilo de vida sostenible.
El Museo del Prado exhibe por primera vez 'Las hilanderas', la obra de Velázquez. Sí, por primera vez, porque la obra, como la conocíamos hasta ahora, no era exactamente la versión del pintor.
El confinamiento ha supuesto un desafío para todos ferias, galerías y casas de subastas, y la digitalización, un reto. La radiografía del mercado del arte durante la pandemia revela su futuro. Y será (también) digital, o no será.
El Museo del Prado albergará un "Picasso" donado por cinco años, 'Buste de Femme 43'. La obra será expuesta de manera inmediata en las salas de retratos de El Greco.
La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA Madrid, ha otorgado los Premios A al Coleccionismo. El Premio de Honor en esta edición ha sido para la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación la Caixa.
Javier Arrés es un artista español que en poco más de un año ha pasado de tener 300 euros en su cuenta corriente a casi un millón, según contó al programa de televisión Zapeando de la laSexta. Un crecimiento exponencial que ha conseguido gracias a una nueva disciplina artística, el denominado criptoarte, que crece al cobijo de la tecnología blockchain y las criptomonedas.
En el bicentenario de su muerte, Napoleón Bonaparte está más vivo que nunca y, como siempre, envuelto en la polémica. París, toda Francia, y otros muchos rincones del mundo, se han volcado en la conmemoración de su muerte, el 5 de mayo de 1821, desterrado en Santa Elena, una isla perdida en el Atlántico sur donde pasó casi seis años confinado.
Hay museos que no requieren de presentaciones. Basta nombrarlos para comprender su magnitud e importancia: el Museo del Prado, el Museo del Louvre o la Galería de los Uffizi son solo algunos ejemplos. Sin embargo, existen otros espacios museísticos totalmente alejados de estos en cuanto a las piezas que atesoran, alejándose del arte propiamente dicho y apostando por sorprender con colecciones realmente extrañas y sorprendentes.
Ningún artista jugó un papel más importante en el desarrollo y surgimiento de la abstracción que Wassily Kandinsky. Así puede verse con su pieza Tensions calmées, una obra maestra moderna de 1937 que resume la extraordinaria visión del artista y que sigue teniendo una profunda influencia en las generaciones de artistas que le siguieron.
La reapertura de los museos de París esta semana finalmente le da al magnate multimillonario Francois Pinault la oportunidad de exhibir su vasta colección de arte contemporáneo en la capital francesa, con obras que van desde palomas disecadas hasta sillas que se derriten lentamente.
Una pintura al óleo de Pablo Picasso se vendió por 103,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en Nueva York, rompiendo su estimación de preventa de 55 millones de dólares. El retrato de la amante francesa de Picasso, Marie-Therese, "Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)", o "Mujer sentada junto a una ventana", encabezó la "Venta nocturna del siglo XX" el pasado jueves.
El colectivo teamLab, en colaboración con la Fundación 'la Caixa', presenta en CaixaForum Barcelona una creación artística inmersiva e interactiva que podrá visitarse hasta el 9 de enero de 2022. De esta manera, la muestra, que ocupa toda la Sala 4 de CaixaForum Barcelona, está compuesta por las obras Born From the Darkness a Loving, and Beautiful World y Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn.
Hoy, 18 de mayo, se celebra el Día Internacional de los Museos. Después de un complejo año lleno de incertidumbre, se podría decir que este sector ha sabido superarlo y amoldarse a las circunstancias de una manera extraordinaria. Los museos de todo el mundo rápidamente se adaptaron y llenaron nuestras casas de arte gracias a las plataformas digitales, y regalándonos obras maestras gratuitamente. La pandemia ha hecho que el arte sea uno de los primeros negocios en transformar sus visitas de manera virtual, a través de las páginas web, canales oficiales de Youtube y redes sociales a nivel mundial. Hoy, más que nunca, agradecemos lo que han compartido con nosotros este año, y por ese desde Status, escogemos doce de los museos más bonitos del mundo.
El escenario de inestabilidad gestado a raíz de la crisis económica derivada de la Covid-19 y la incertidumbre acerca de cómo será la sociedad post-pandémica suponen la gran incógnita a descubrir por parte del sector inversor. En un escenario tan volátil, los modelos tradicionales de inversión no resultan una apuesta segura y nuevos métodos de especulación empiezan a ser contemplados. El arte como mercado emergente se abre paso por su menor volatilidad en situaciones de crisis. La rentabilidad de estos activos no sólo se asienta en la estabilidad de la inversión, sino también en el deleite estético del adquirente.
Con motivo de la edición 2021 de PhotoEspaña, Loewe y la Fundación Loewe presentan una exposición de fotografía, ilustración y cine comisariada por María Millán en honor a Harris Glenn Milstead (1945-1988), icono indomable de la cultura queer más conocido por su nombre artístico, Divine.
Desde el 2008, el programa Art for Change de Fundación 'la Caixa' ofrece ayudas y acompañamiento a entidades culturales y artistas de toda España que lideran actividades de artes plásticas, fotografía, música, literatura y artes escénicas, en las que participan colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno, con el objetivo de favorecer procesos de transformación personal y social.
El próximo 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, una conmemoración que nace con el objetivo de fomentar la participación y la educación de la danza a través de eventos y festivales celebrados durante esta fecha en todo el mundo. Debido a la crisis sanitaria actual, muchas de las celebraciones pensadas para este día no podrán ver la luz, pero siguen existiendo formas de apoyar y promocionar este arte de forma segura. Sobre todo, en este país.
En 2019, la UNESCO proclamó el 15 de abril como el Día Mundial del Arte, con el objetivo de promover, promocionar y desarrollar el arte ya que éste contribuye a reforzar los vínculos entre las creaciones artísticas y la sociedad, a fomentar una mayor conciencia de la diversidad de las expresiones artísticas y a poner de relieve la contribución de los artistas al desarrollo sostenible.
SAM ha seleccionado, en su tercera edición, trece galerías nacionales que expondrán más de 300 obras de grandes artistas. Por primera vez se podrán ver piezas de Alexander Calder, Francis Bacon y Paul Jenkins. Así como obras de Picasso, Miró, Dalí, Chillida, Antonio Saura, Sam Francis, Maruja Mallo, George Condo, Marc Chagall, Maurice Utrillo, Juan Genovés y Manolo Valdés, entre otros.
Lexus acaba de presentar su modelo UX real sobre el que el estudio valenciano Clap Studio ha plasmado su propuesta ganadora de la segunda edición del concurso de diseño UX Art Car.
El fabricante surcoreano gusta a los analistas, que recomiendan comprar sus acciones. Para este año, el consenso de mercado prevé unas ventas valoradas en 200.000 millones de euros y por sus beneficios se paga un múltiplo asequible que ronda las 14,5 veces. | Todo sobre el fondo asesorado por elEconomista, Tressis Cartera Eco30.
Aunque no es algo que todas las personas quieran o hagan, cada vez son más aquellas que decoran su cuerpo con algún tatuaje. En años anteriores este tipo de decoraciones corporales estaban mal vistas, por lo menos en gran parte de los países occidentales, sin embargo actualmente es considerado por muchos incluso un arte, extendiendo con ello las personas que llevan algún tatuaje sobre su piel.
Cuando pensamos en musas, la primera mujer española que nos viene a la cabeza, es la extraordinaria e inconfundible Naty Abascal. Una mujer que siempre se ha rodeado de los mejores maestros del mundo de la moda y sus creaciones. Tras el éxito de la exposición que tuvo lugar en México, y de la mano de Eugenio López, han querido rendir homenaje a medio centenario de uno de los mejores vestuarios de las últimas décadas, Naty Abascal, La musa eterna inspiradora de diseñadores de moda. Un libro con 300 imágenes arropadas por testimonios de grandes figuras como la de Valentino o Christian Lacroix. Desde Status, entrevistamos a Naty Abascal, la mujer que inspiró y sigue inspirando el mundo del arte y la moda.
Este 30 de marzo se cumple el 275 aniversario del nacimiento de Goya en Fuendetodos, un pequeño municipio situado a 36 kilómetros en línea recta de Zaragoza que desde entonces tiene a gala ser la patria de uno de los más grandes genios del arte universal y que es un destino obligado para quienes visitan esta provincia.
Semana Santa está a la vuelta de la esquina y, aunque éstas tampoco serán unas vacaciones como a las que estábamos acostumbrados, sí que podremos disfrutar de unos días libres para descansar y dedicarlos a visitar museos, espectáculos o estar en contacto con la naturaleza. Tiqets, la plataforma cultural de venta de entradas en línea para museos y atracciones, te propone algunos planes para disfrutar como tú quieras y en los que la seguridad está garantizada.
Hay que felicitar a los curadores de esta extraordinaria exposición, el Director del Museo Miguel Falomir y Alejandro Vergara, conservador jefe de pintura flamenca del mismo Museo, por la labor realizada. Los que hemos tenido el privilegio de poder acudir en persona a rendir homenaje a las grandes pinturas mitológicas de la segunda mitad del siglo XVI y del XVII les estamos agradecidos.
Tik Tok es una de las redes sociales más populares actualmente y existen varios motivos por los cuales esto es así. Si bien el confinamiento impulsó a que muchas personas se animaran a utilizar esta red social, la variedad de contenidos que en ella encontramos atrae a muchas personas. Existen bailes y retos pero también videos que ofrecen consejos y otros tipos de trucos, además de aquellos que muestran obras de arte y curiosidades, siendo la casa que gira una de ellas.
No hace ser muy aficionado al cine para saber que existen algunos personajes que ya son iconos a nivel mundial. Por un lado están algunos personajes aptos para todos los públicos como Mary Poppins o Mickey Mouse, mientras que por el otro hay algunos un poco más terroríficos como Frankenstein o Godzilla. En este último grupo también podríamos hablar del famoso y gigantesco gorila King Kong, el cual llegó en 1933 influenciado por una espectacular expedición que tuvo lugar años antes.
