Cuadros para el tacto: el pintor que dejaba tocar sus cuadros

Por Á. Caballero | 13/02/2012 - 12:40

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Ernesto de Salas junto a su mujer, María Slocker, durante la inaguración de la exposición.

En sus lienzos mezcla acrílico con papel y cordón. Una exposición en Madrid recopila su concepto de "abstracción científica", con el que explica su visión sobre la tecnología en el mundo.

Ernesto no reniega de la tecnología, pero reconoce que tiene un lado perverso. Y también reconoce que el lugar donde se expone su obra estos días -AC Gallery, situada en la madrileña Plaza de Chueca, hasta el próximo 3 de marzo- no es una casualidad. AC significa Arte y Ciencia, dos conceptos que, lejos de ser incompatibles -como sigue siendo para muchos religión y ciencia- están más relacionados de lo que parece. "No en vano, las grandes academias siempre se han llamado de las artes y las ciencias. Son los dos grandes pilares del conocimiento humano", confiesa.

De Salas reivindica un concepto que es el que sirve de eje para esta exposición pictórica: la "abstracción científica". Se sirve de él, dice, desde principios de este siglo. Y lo explica: "Creo que a través de la tecnología se está revolucionando la manera de vivir, de ver las cosas, e incluso la de comprender el universo que nos rodea. Nos está desbrozando el camino y creo que es bastante difícil integrarlo".

De hecho, en la semblanza que aparece en su página web cita al teórico norteamericano Charles Jencks cuando dice: "Ni el mundo ni sus sufridos habitantes somos los mismos desde que las teorías científicas han explicado las leyes que rigen la condición de la materia y del cosmos" y continúa afirmando "el arte debe interesarse por la ciencia y la cosmología si quiere reencontrar la profundidad y la energía que poseía en siglos precedentes".

Para sus cuadros, acrílicos sobre tabla, utiliza distintos elementos (telas, cordón, papel...) que lo convierten en algo aún más tangible. Declara que desde hace bastantes años descubrió las posibilidades de introducir elementos en su obra. "El ojo es cotilla y enseguida capta los relieves y los atrae", comenta.

Pulsión táctil

En sus cuadros introduce elementos para conseguir un objetivo que define como el "despertar de la pulsión táctil, es un sentido fundamental". Esto, cree, consigue hacer atractiva su obra. Una pulsión que lleva hacia el extremo, ya que deja que los que acuden a ver sus cuadros puedan "tocarlos y sentirlos", aunque claro, "con cuidado". "Siempre digo que hago pintura para ciegos, me gusta transgredir, aunque entiendo que haya cierto temor por parte de otros autores", señala.

Esta exposición es su presente, pero él ya piensa en el futuro más inmediato. Por el momento, está decidido a continuar con esa "abstracción científica" como leitmotiv de su obra. "Tengo aún muchas cosas que contar en este sentido. Es muy difícil contar algo, tener un lenguaje personal y al mismo tiempo universal que trascienda a otros tipos de lenguajes. Pero una vez que se encuentra hay que desarrollarlo, es una necesidad", cuenta.

De momento, y mientras saborea la respuesta del público a sus cuadros, la galería en la que expone va a estar presente en Art Madrid, el certamen en el que 58 galerías se dan cita del 16 al 19 de febrero. El Pabellón de Cristal de la Casa de Campo albergará a las galerías participantes, divididas entre el programa general, el programa Young Art, y las novedades One Project y Art Edition. En total, 77 espacios expositivos distribuidos en 8.000 metros cuadrados.

Por el momento, y para todos aquellos que no quieran esperar a ver sus cuadros, unos datos sobre la exposición de AC gallery. Permanecerá abierta al público hasta el próximo 3 de marzo de martes a viernes en horario de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.

Los sábados también podrá contemplarse desde las 11.00 hasta las 14.00, mientras que en horario de tarde será necesaria cita previa. Para una vez que un autor no reniega de que los visitantes toquen sus cuadros...