Informe taquilla Estados Unidos

25 marzo 2008

El Easter Weekend (Semana Santa) en Estados Unidos se ha saldado con cifras decentes pero lejos de la espectacularidad del año pasado. Los más de 100 títulos en cartelera han logrado acercarse a los 100 millones de dólares, pero no ha logrado los 110 millones que el pasado año se recaudaron gracias a éxitos como Patinazo a la gloria o Descubriendo a los Robinson.

Pese a que no se ha superado esta cifra los resultados generales de muchos de los filmes del top10 son excelentes, en especial para Horton hears a who, The bank job, Vantage Point y el estreno de la nueva comedia de Tyler Perry Meet the browns.

El cine de acción y enteramente masculino no está resultando muy efectivo, como era de esperar en una época donde el cine familiar o el femenino triunfa más, sea por la presencia de deporte en la televisión o por las vacaciones escolares.

De momento las cifras generales de estos tres primeros meses han estado lejos de la espectacularidad, sobretodo si tenemos en cuenta que ningún filme ha superado los 100 millones de dólares, algo que el pasado 2007 ya había sucedido 3 veces a estas alturas. Por esta razón, el mes de abril puede ser confuso y catastrófico si sigue los parámetros de pasados años, cuando este mes fue de los más bajos del año con cifras semanales de entre 60 y 70 millones de dólares.

Buena prueba de este posible desinterés de la audiencia son los estrenos de este mes que, en general, carecen del interés masivo de la audiencia (21, Run Fat Run, Prom Night, The Ruins, Smart People) y dan la sensación de que los estudios aprovecharan esta época para probar suerte con ellos ya que a partir de mayo será imposible colocarlos en las salas.

La película de animación producida por Fox, Horton hears a who se mantiene en su segunda semana en la primera posición, descendiendo un agudo 44% hasta un acumulado de 86’7 millones de dólares. El número de pantallas se ha mantenido en 3.961, lo que significa que no hay población, barrio o edificio que no tenga una copia cerca.

El descenso de esta cinta puede verse de manera negativa pero hay que valorar una serie de elementos. Al contrario de lo que podía parecer Horton ha sido un gran éxito entre la audiencia adolescente, que acudió en masa la pasada semana, siendo un 47% de los espectadores que fueron a ver el filme, ya que el restante era el público familiar, algo que ya sucedió con cintas como Shrek y Ice Age, y algunos títulos recientes de la casa Pixar.

El atractivo de estos filmes entre los espectadores de entre 12 y 25 años hace que el porcentaje habitual de las cintas de animación de un 70-80% de público familiar, cambie a casi un 50-50 entre los dos públicos. Por esta razón, el descenso en su segundo fin de semana es mucho más agudo ya que los adolescentes solo acuden el primer fin de semana, y en el segundo descienden muchísimo (ente un 45-50%), por lo que es más que normal que Horton haya tenido una caída como esta.

A partir de esta semana la cosa cambiará, ya que la falta de títulos para el público familiar, en general, el interés de muchos de los estrenos que llegarán puede ser muy favorable para la película. Horton cuenta con una excelente crítica y unos cometarios del público muy positivos, lo que garantiza la presencia de público familiar, y posiblemente acabe atrayendo a algunos adultos sin mucho interés en la acción o dramas que llegaran durante el mes de abril.

Todo esta hace que las expectativas de Fox se mantengan en los 150-160 millones al terminar su explotación en cine de EE.UU., lo que cubriría el coste de 85 millones de dólares que ha costado la película.

A nivel internacional Horton está siendo un éxito discreto, acumulando 50 millones de dólares en dos semanas. Aún así, el filme se ha beneficiado de la Semana Santa de muchos países, donde ha experimentado un sustancial crecimiento respecto a su estreno (solo en España, la película ha aumentado un 38% su recaudación).

A falta de algunos mercados potentes donde estrenarse, Fox espera superar los 100 millones en este mercado, lo que ya cubriría los gastos de promoción de la película en todo el mundo, incluyendo USA.

Los sustanciales beneficios llegarán con la explotación del filme en DVD, venta y alquiler, así como los derechos para televisión y el merchandising del filme.

Fox suma así otro éxito en la animación, después del triunfo de Ice Age 1 & 2 y Robots.

Toca hablar de los tres estrenos de la semana, la comedia afroamericana Meet the Browns, Shutter, el nuevo remake de una cinta de terror asiático y Drillbit Taylor, una comedia de los creadores de Superbad, Virgen a los 40 y Lío embarazoso.

Meet the Browns es el único estreno que se puede considerar un éxito. Estrenada en 2.000 salas ha logrado más de 20 millones de dólares, lo que da una buenísima media por sala de 10.000 dólares, algo que más de una película de estas dimensiones desearía. Poco hay que analizar de esta película hecha por y para el público afroamericano, que no casualmente es el segundo sector de audiencia que más acude a los cines. Además, el nombre de su director y creador Tyler Perry es sinónimo de mucha gente en las salas, ya que sus películas son verdaderos bombazos entre esta gente (Why I did get married, Madea’s family reunion, Daddy little girls, etc).

Browns seguramente ha costado entre 10 y 15 millones de dólares, pagados por Lionsgate, que a la vez la distribuye y sabe que en cines podrá recuperar casi todo el coste de producción y promoción, a la espera que las ventas en DVD y televisión le den unos sustanciosos beneficios.

También Lionsgate es la distribuidora de la producción británica de acción The Bank Job, que por tercera semana consecutiva cae menos de un 20% situando su total en casi 20 millones de dólares. La trayectoria de este filme es verdaderamente singular y a tener en cuenta, ya que la película se estrenó con poco más de 5 millones de dólares en unas 1.600 salas en todo Estados Unidos, y una discreta media de 3.600 dólares por sala. De un estreno tan flojo el filme ha ido mejorando semana tras semana el resultado, hasta acumular (de momento) cuatro veces lo logrado en su estreno, algo inusual para un filme de acción, ausente de estrellas.

A su favor The Bank Job cuenta con una excelente crítica y la opinión del público que la ha visto es muy positiva, lo que la está convirtiendo en una película de culto entre la audiencia de entre 20 y 30 años, especialmente masculina (una especie de Rervoir Dogs o Lock, stock and….).

Es más que probable que el filme se pueda mantener de manera muy digna hasta los 30 millones, aunque todo depende de como pueda desarrollarse el mes de abril, ya que Lionsgate tiene la opción de tratar de beneficiarse de los puntos a favor que tiene la película y de su notoriedad y abrirse a nuevo público, quizás menos exigentes de calidad y que puedan ser atraídos por una película fácilmente vendible como de acción.

Veremos que le pasa.

Lejos de ser un acierto encontramos a la Drillbit Taylor que ha sido el fracaso del fin de semana con 10’2 millones de dólares en más de 3.000 salas. Paramount lanzaba a esta comedia loca de los creadores de Superbad con la intención de emular y beneficiarse de los éxitos de esas películas, pero la trama y el atractivo del filme y sus actores no ha sido suficiente, y los resultados se han quedado lejos de lo esperado.

El problema del filme radica en su promoción. Paramount ha sido repetido el diseño conceptual de Superbad en lo que se refiere al tono pop-trash de los carteles, lo que indica que claramente buscaban el mismo público, pero el gran error ha sido obviar y quitar cualquier referencia a Superbad. Quizás es por cuestiones legales o de derechos, pero esta claro que el desconocimiento de esta información por parte de una la audiencia ha afectado muy negativamente a un filme que fácilmente podría haberse encaramando en el primer o segundo puesto con 23-26 millones de dólares.

Otro síntoma claro del su nulo atractivo entre la audiencia ha sido la falta de valoraciones y comentarios en la base de datos de Internet IMDB, donde normalmente una película de estas dimensiones en su primer fin de semana tiene al menos 1.500 votos.

La película filme ha corrido la misma suerte que The heartbreaker Kid de los hermanos Farrelly, que el pasado año fue ignorada durante su explotación americana y donde apenas alcanzó los 35 millones de dólares. Drillbit ha tenido peores cifras en su estreno por lo que no creo que ni alcance los 30 millones.

Además, a nivel internacional ni el nombre de Owen Wilson ni el de los creadores de Superbad es suficiente como para atraer al público.

El segundo gran estreno de fin de semana ha sido Shutter, una cinta de terror basada en otra película asiática del estilo The Eye, Dark Water, One missed call, etc. El resultado de este filme ha sido exactamente el mismo de las anteriores, lo que no es ni bueno ni malo, sino que significa que hay un público residual pro-cine de terror casposo que acude repetidamente a ver este tipo de filmes, pese a la ausencia de nombres y de calidad.

Está claro que la ventaja que tiene Fox es el bajísimo coste que tiene este tipo de películas. Las majors saben que con unos 50 millones recaudados en todo el mundo cubrirían los costes de producción y parte de la promoción, la explotación en DVD y televisión acaba de recuperar el gasto y produce unos beneficios, que sin ser espectaculares, bien pueden alcanzar facilmente los 15 millones de dólares una vez vendido el filme a televisiones, en DVD venta y alquiler, etc. Un beneficio siempre interesante para cubrir las teóricas perdidas que te pueden producir juguetes poco lustrosos como Jumper.

Sobre los estrenos de la pasada semana cabe destacar a Never back down una cinta de acción, dirigida al público adolescente de entre 15 y 20 años, que sin causar mucho furor cae un 43% en su segunda semana, que no esta mal para un filme que tampoco entro con grandes cifras, mala crítica y malos comentarios generales.

Con esto puede que si el filme mantiene este ritmo durante las siguientes tres semanas alcanzaría los 25 millones de dólares, que daría para que Summit cubriera lo que se ha gastado en los derechos de exhibición y cubra un poco de los gastos de promoción de un filme sin interés alguno.

Con el estreno de Never back down, Summit empieza a aprender algunas buenas herramientas de distribución, y parece que ha sabido posicionar mejor este filme que los dos anteriores, P2 y Penelope.

A cada película, la distribuidora (hasta la fecha solo se ocupaba de las ventas internacionales de derechos de explotación de películas) demuestra saber hacer mejor las cosas y con el tiempo puede que se haga un hueco entre las grandes, como ha hecho Lionsgate o Focus ultimamente.

Hablando de nuevos en la distribución, la nueva compañía de los Weinstein no ha sido una demostración muy clara de un gran ojo en la compra de películas. Los famosos hermanos, ex-dueños de Miramax, no han logrado ningún gran éxito, ha excepción de Hoodwincked, y se ha caracterizado por distribuir un cine pequeño, pero en ocasiones mal posicionado o sobredimensionado.

Esta semana han estrenado Under the same moon, un drama familiar mejicano, hablado en español e inglés, y con America Ferrara en cabeza de cartel (la Betty la fea de Estados Unidos). Sin duda la presencia de la actriz, y la medida y controlada promoción de la película se ha traducido en unos excelentes 2’6 millones de dólares (3’3 si contamos la recaudación del jueves) en 266 salas, lo que da una buena media de 10.000 dólares por pantalla.

Los Weinstein ha tratado de llamar la atención no solo al público fan de Ugly Betty, sino al público hispanoparlante, que es el tercer grupo étnico que acude más a ver películas. Las distribuidoras se han dado cuenta del potencial de este público hacia producciones cercanas a ellos (en especial habladas en español). El año pasado Bella logró casi 8 millones de dólares, estrenándose en 180 salas y ampliando progresivamente hasta las 450. Sony con Quinceañera también supo captar esta atención y logró en apenas 100 salas un resultado más que correcto con 1’6 millones.

Los Weinstein esta ocasión tienen a su favor el nombre de America Ferrara y las buenas intenciones de un filme tierno y agradable que puede convencer tanto al público hispano como al adulto nacional.

Cambiando totalmente de género encontramos a Vantage point que en su quinta semana sigue con muy buen ritmo, con un descenso del 30% pese a perder más de 600 salas de proyección, lo que significa que ha mantenido la misma media por sala y se acerca a unos finales 75 millones de dólares que de bien seguro cubren el gasto de producción. Para la promoción Sony deberá esperar que termine la exhibición internacional, donde el filme va camino de repetir la misma cifra, por lo que el negocio ha sido bastante redondo para este modesto thriller.

Sony también está logrando muy buenos resultados con Los falsificadores, que esta semana vuelven a subir en número de salas y se acercan a los 2 millones de dólares y con energía suficiente para alcanzar los 3 millones en una exhibición bastante mesurada.

Para la semana que viene a las carteleras americanas llegarán pocas sorpresas, por lo que los pasos de Horton no se verán afectadas en exceso. 21 y Superhero son los dos grandes títulos masivos que llegarán en más de 2.500 salas. La primera es un thriller y drama acerca de unos talentosos chicos universitarios y sus aventuras en Las Vegas, en un estilo algo cercano a The Wonderboys de Curtis Henson.

Superhero es otra parodia al estilo Scary Movie, pero esta vez sobre el género de los superhéroes. Veremos si el público empieza a estar algo cansado de un género de dudosa calidad y fatigoso que cada vez hace reír menos a causa de la rapidez y torpeza de sus creadores, además, hace apenas un mes que se estrenó Meet the Spartans y su mala calidad puede serle muy negativo a Superhero.

De manera algo más discreta llega la comedia británica Run Fat Run, con el actor y guionista de Hot Fuzz y Shaun of the dead.

Pau Brunet