Reportaje

25 marzo 2010

De los estrenos de las últimas semanas no hay mucho donde rascar, así que después de una semana sin ponerme a teclear por falta de temas a tratar he decidido seguir con la historia de los Oscar. Esta vez, me centraré en las ceremonias de los años cuarenta. Década muy influenciada por la 2ª Guerra Mundial y, por supuesto, por la posguerra. En estos años hay que destacar la importancia que llega a alcanzar el cine europeo en América. Nombres como Jean Renoir y Roberto Rossellini son considerados grandes autores como los americanos William Wyler, Billy Wilder, Elia Kazan o Joseph L. Mankiewicz. A principios de los 40 empieza a despuntar un joven creativo salido de la radio que con su primera película llegará a estar en boca de todos, se trata de Orson Welles.

1941-  La gala tuvo lugar el 26 de febrero de 1942 en el Baltimore Hotel y en ella la Academia  premió a las películas estrenadas en el año anterior.  La gran perdedora de esa noche fue la película Ciudadano Kane, de Orson Welles, que a pesar de estar nominada para nueve premios sólo consiguió uno, el de mejor guión original, un gran trabajo  de Herman J. Mankiewicz y del propio Orson Welles. Éste último también estuvo nominado a la mejor dirección  y al mejor actor protagonista. Todo lo desafortunada  que fue a Ciudadano Kane fue a favor de la película ¡Qué verde era mi valle! de John Ford que consiguió 5 estatuillas. El director logró levantar el Oscar a la mejor dirección por segundo año consecutivo.  La otra gran perdedora de la noche fue La loba de William Wyler que a pesar de tener ocho nominaciones no consiguió ni un solo premio. El actor Walter Brennan estuvo nominado como mejor actor secundario por El sargento York, si lo hubiera ganado hubiera sido su cuarta estatuilla, pero finalmente fue para Donald Crisp por la gran vencedora de la noche. Como la ceremonia se celebró ya empezada la Guerra este actor recogió su Oscar con el uniforme militar de teniente de las Fuerzas Aéreas y el segundo  de la Guardia Nacional de California. Así como el actor, James Stewart con uniforme militar de teniente de las Fuerzas Aéreas.

En esta ceremonia se dividió el premio correspondiente a la banda sonora en banda sonora para filmes dramáticos-consiguiéndolo Bernard Herrmann por El hombre que vendió su alma- y en banda sonora para filmes musicales- Frank Churchill y Oliver Wallace por Dumbo. El sargento York sólo se llevó dos Oscar (mejor actor, Gary Cooper y mejor montaje) pero logró una gran recaudación en taquilla superando los cuatro millones de dólares. El resto de películas premiadas no tuvieron nada de éxito ante el público a excepción de Fantasía que sí obtuvo unos grandes resultados, consiguiendo llegar a ser el tercer film más taquillero de la década de los cuarenta.

A partir de este año el voto de los ganadores fue secreto. Anteriormente los ganadores se daban a conocer antes para poder incluir los nombres en la prensa, en la última edición. En la gala del año anterior, un diario dio a conocer por la tarde los nombres de los premiados, así que se decidió cambiar el modo de votación para posteriores ceremonias.

1942- La 15ª entrega de los Premios Óscar premió a las películas estrenadas en 1942 y tuvo lugar el 4 de marzo de 1943 en el Ambassador Hotel. La señora Miniver fue la gran vencedora alcanzando seis estatuillas, no podía ser menos ya que tuvo una gran popularidad, llegando a recaudar más de cinco millones de dólares. El film se realizó con la intención de subir la moral al pueblo inglés durante la Guerra. El mismísimo Winston Churchill dijo en el Parlamento “La señora Miniver había hecho más por Inglaterra que una flotilla de destructores”. La actriz Teresa Wright es nominada para los Oscar correspondientes a la mejor actriz  y a la mejor actriz secundaria, éste último sí lo consigue por La Señora Miniver. El premio a la mejor interpretación femenina le es concedido a Greer Garson por la misma película, cuando recoge el premio realiza el discurso más largo de toda la historia de los Oscar (casi cerca de una hora). Fue entonces cuando la Academia decidió poner límite de tiempo a los premiados. La comedia muda de Charles Chaplin La quimera del oro, película muda de Charles Chaplin se estrena durante este año, obteniendo una nominación al Oscar al mejor sonido.

Se designan cuatro ganadores en el apartado de documentales La batalla de Midway, Kokoda Front Line, Moscow Strikes Back y Prelude to War (en la gala siguiente se distinguió entre largo y corto documental). Irving Berlin, estuvo nominado en dos categorías: mejor canción y mejor argumento original. Se dio la casualidad que el mismo Berlin fue el encargado de presentar el premio a la mejor canción; así que cuando abrió el sobre y vio que él era el ganador dijo: “He conocido a esta persona durante mucho tiempo”.

1943- La ceremonia de entrega se realizó el 2 de marzo de 1944 en el Teatro Chino Grauman de Hollywood. En esta ocasión los films nominados tenían una temática muy influenciada por la Guerra. La película que levantó más premios fue La canción de Bernadette de Henry King, aunque la gran ganadora fue Casablanca de Michael Curtiz, consiguiendo el Oscar a la mejor película, director y guión adaptado. Humphrey Bogart, fue el favorito pero no ganó el Oscar, el ganador fue Paul Lukas por Alarma en el Rhin, sin embargo el actor de Casablanca se levantó pensando que el presentador había dicho su nombre.

La canción de Bernadette también tuvo éxito entre el público, ya que alcanzó los cinco millones de dólares. En el otro lado de la moneda se encuentran las películas Por quién doblan las campanas -nueve nominaciones y un solo premio a la mejor actriz secundaria, Katina Paxinou- y Madame Curie –siete nominaciones, cero oscar. Eso sí, el primero logró olvidar este, “fracaso” de premios con un gran éxito comercial, superando los siete millones de dólares.

A pesar de las tres nominaciones para el premio a la mejor canción del compositor Harold Arlen, acaba ganando Harry Warren y Mack Gordon por la película Hello. Frisco Hello. Por primera vez los ganadores de los Oscar a las mejores interpretaciones secundarias se llevan la codiciada estatuilla y no las placas que se daban hasta entonces.

1944- Gala en la que se premiaron  las películas estrenadas en 1944. La gala se celebró, de nuevo en Teatro Chino Grauman, esta vez el 15 de marzo de 1945.  Siguiendo mi camino de Leo McCarey, se llevó 7 premios, entre ellos los más importantes; película, director, actor, argumento original y guión adaptado. Le faltó el de mejor actriz que se lo llevo la magnífica interpretación de Ingrid Bergman en Luz de gas (estrenada en nuestro país como Luz que agoniza). El director de Siguiendo mi camino fue el primero en conseguir el Oscar destinado a la mejor dirección y al mejor argumento original. La película fue un éxito en la gala y entre el público, obteniendo una muy buena recaudación colocándose el 11º film más taquillero de la década. A pesar del gran éxito de la película Tener y no tener de Howard Hawks ésta no obtuvo ninguna nominación.

El actor Barry Fitzgerald es nominado en los dos premios de interpretación (principal y secundario) por la misma película  Siguiendo mi camino, finalmente consiguió el de mejor actor secundario. Ethel Barrymore obtuvo el Oscar a la mejor actriz secundaria por Un corazón en peligro, años atrás lo había ganado su hermano Lionel Barrymore al mejor actor por Cimarron, así se produce por primera vez que dos hermanos logren la estatuilla. El otro hermano, John Barrymore, nunca logró este premio.

1945- Entrega de los Premios Óscar que tuvo lugar el 7 de marzo de 1946 en el Teatro Chino Grauman, por tercera y última vez. La película Días sin huella de Billy Wilder fue el gran ganador de la noche consiguiendo los premios a la mejor película, director, actor y guión adaptado. El resto de filmes nominados sólo se llevaron un Oscar a excepción de National Velvet que consiguió dos (actriz secundaria, Anne Revere y montaje)

El director Don Siegel ganó esa noche dos Oscar: uno por el mejor cortometraje documental Hitler Lives?, así como al mejor corto de dos rollos Star in the Night. La actriz Joan Crawford enferma por una fuerte gripe oye por la radio que es la ganadora a la mejor interpretación principal femenina por Alma en suplicio. El director de la película, Michael Curtiz le entregó la estatuilla en su propia casa.

1946-Ceremonia realizada el 13 de marzo de 1947 en Shrine Auditorium de Los Ángeles (uno de los lugares más emblemáticos de estos premios). La gran protagonista de la gala fue la época que ocupaba: La posguerra, y por ello, el film Los mejores años de nuestra vida, de William Wyler, consiguió siete premios de los considerados principales sólo se le escapó el de mejor actriz que lo consiguió Olivia de Havilland por Vida íntima de Julia Norris. Los mejores años de nuestra vida también fue un gran éxito de taquilla recaudando más de once millones de dólares, llegando a ser la 7ª película más taquillera de la década.

En esta ocasión, grandes filmes como El cartero siempre llama dos veces de Tay Garnett, El sueño eterno de Howard Hawks o la mismísima Gilda, se quedaron sin nominaciones.

1947-Gala que tuvo lugar, de nuevo, en el Shrine Auditorium el 20 de marzo de 1948. La barrera invisible de Elia Kazan fue la película que alzó las máximas estatuillas, tres, las correspondientes a la mejor película, director y actriz secundaria. El film De ilusión también se vive de George Seaton, también consiguió tres premios actor secundario, argumento original y guión adaptado.

En esta ocasión Óscar y público no fueron cogidos de la mano. Ya que las películas anteriormente nombradas no tuvieron una destacable recaudación y las más taquilleras del año fueron Los inconquistables (nominada a los mejores efectos especiales) y El huevo y yo (nominada a la mejor actriz secundaria), ninguna de las dos consiguió ningún premio. No me puedo olvidar del gran trabajo que tuvo la actriz Jean Simmons durante esa gala, ya que se levantó de su asiento en cuatro ocasiones a cuatro Oscar, ninguno para ella, sino los correspondientes a la mejor fotografía y decoración en blanco y negro por Cadenas rotas y a la mejor fotografía y decoración en color por Narciso negro.

1948- La 21ª edición de la ceremonia de los premios Óscar tuvo lugar el 24 de marzo de 1949 en el Academy Award Theater. Triunfa un film británico, Hamlet dirigido y protagonizado por Lawrence Olivier consigue cuatro estatuillas –película, actor, decoración y vestuario en blanco y negro. Este año, es una de las contadas ocasiones en las que el Oscar a la mejor película y al mejor director no recae sobre el mismo film.

El tesoro de Sierra Madre consigue el de mejor dirección, mejor guión y mejor actor secundario –Walter Huston; padre del director de la película John Huston. Este gran director ha conseguido a lo largo de los años que tanto su padre como su hija se hayan hecho con la preciada estatuilla.

1949-Cerramos la década con la 22ª edición celebrada el 23 de marzo de 1950 en el RKO Pantages Theatre. Muchas películas fueron premiadas esa noche, la que logró más estatuillas fue La heredera, sin embargo no logró ni el correspondiente a la mejor película ni al mejor director, eso sí, la gran interpretación de la actriz Olivia de Havilland  fue premiada con el Oscar, por segunda vez en esta década. La mejor película fue para El político de Robert Rossen y el mejor director par Joseph L. Mankiewicz por Carta a tres esposas; así como ocurrió el año anterior no se repitió la película a la hora de dar los dos premios más importantes.

El famoso novelista Graham Green es nominado en la categoría de mejor guión por el film El ídolo caído, no lo logró a favor de Joseph L. Mankiewicz. Una vez más premios y espectadores tuvieron preferencias distintas, la película Fuego en la nieve de William A. Wellman obtuvo más de cinco millones de dólares en taquilla, sin embargo, sólo logró dos premios (mejor fotografía en blanco y negro y mejor argumento-guión).

En las próximas semanas seguiremos hablando del recorrido de nuestro amigo Oscar a lo largo de su historia.

Mónica Ruíz