Reportaje

14 mayo 2010

La década de los 60 siguió estando marcada por la importancia de la televisión, la pequeña pantalla fue la responsable de que los estudios de Hollywood experimentaran con las diferentes formas de proyectar en cine para conseguir ganar la batalla con el pequeño aparato y hacer que los espectadores se movieran de sus casas. La muerte o retiro de muchas figuras importantes en el séptimo arte hizo que los cambios en el cine fueran rápido: La Metro empezó a desmoronarse a finales de la década, la Universal se centró en la televisión, la Paramount buscó apoyo en otras compañías, la Warner fue absorbida por el grupo Kinney… Los estudios pierden su poder a favor del llamado “star system”, los actores y actrices ya no firman contratos de por vida, empiezan a tener sus carreras en sus propias manos, los salarios se hablan película a película. En los primeros años de la década, de 1960 a 1967 las ceremonias de los Óscar se celebraron en el Santa Mónica Civil Auditórium y los dos últimos años en el Dorothy Chandler Pavilion (se celebraría aquí, ininterrumpidamente, hasta 1987)

1960- La triunfadora esa noche fue la modesta película en blanco y negro El apartamento de Billy Wilder que, aunque tuvo diez nominaciones, consiguió levantar cinco Óscar, entre los que se encontraba el de mejor película, director y guión original -tuvieron que pasar muchos años hasta que otra película en blanco y negro ganara la codiciada estatuilla, fue en 1993 cuando La lista de Schindler de Steven Spielberg, lo consiguió-.  La gran producción Espartaco, de Stanley Kubrick, que fue candidata para seis premios consiguió cuatro, y la otra superproducción del año Éxodo sólo logró uno. El Álamo, que de sus siete nominaciones sólo consiguió una, y Psicosis, que no logró ninguno, a pesar de ser candidata en cuatro; fueron las grandes derrotadas de la ceremonia.

Una vez más, un matrimonio estuvo nominado por una película, Nunca en domingo, a la mejor actriz, Melina Mercouri, y mejor director y autor de guión original Jules Bassin, ninguno de ellos logró alzar su premio.  El momento más emotivo de la gala fue cuando el actor James Stewart pronunció las palabras “Tú eres la historia del cine de estos últimos años” cuando recogió el Oscar especial a Gary Cooper “por toda una vida dedicada al cine”, éste tuvo en su habitación del hospital la  estatuilla hasta que  falleció veintiséis días después, a causa de un cáncer, el 13 de mayo de 1961. Otra vez, la Academia y los espectadores no estuvieron de acuerdo. La película El Álamo de John Wayne recaudó casi 8M$, sin embargo la ganadora El apartamento sólo logró 6,7M$.

1961- Por primera y única vez en la historia, dos directores ganaron el Oscar destinado a la mejor dirección,  Robert Wise y Jerome Robbins, con la película West Side Story. Este musical arrasó consiguiendo diez Óscar. Vencedores o vencidos (también traducido como Los juicios de Nuremberg) tuvo que conformarse con dos premios, al mejor actor Maximilian Schell, con una magnífica interpretación de abogado defensor, y al mejor guión adaptado. El buscavidas logró recoger los Óscar relativos a la mejor fotografía y decoración en blanco y negro y Desayuno con diamantes de Blake Edwards consiguió el premio a la mejor canción y a  la mejor banda sonora en film dramático. Respecto a la perdedora de la gala podríamos decir que fue Los cañones de Navarone, ya que sólo consiguió el premio a los mejores efectos especiales a pesar de partir con siete nominaciones. Sofía Loren fue la ganadora del Óscar a la mejor actriz, por la película Dos mujeres, por primera vez la Academia premió una interpretación en habla no inglesa. George C. Scott renunció a la nominación por El buscavidas afirmando que estos premios “atienden más a la competencia entre actores que el propio trabajo de los mismos”.

Respecto a las recaudaciones, el musical inspirado en Romeo y Julieta,  West Side Story consiguió en taquilla una nada despreciable cifra de casi 20M$ y Los cañones de Navarone 4’5M$. Esta vez, Academia y público estuvieron en la misma línea.

1962- Lawrence de Arabia de David Lean, otro film británico logró ser el mayor acaparador de premios ese año, con siete estatuillas, entre ellas la de mejor película y mejor director. Matar  un ruiseñor de Robert Mulligan,  se conformó con el de mejor guión adaptado, mejor decoración en blanco y negro y mejor interpretación masculina Gregory Peck, que al recibir el Óscar da las gracias a la prensa local, críticos y columnistas de todo el país pero no dijo ni una palabra de la Academia.

La gran producción Lawrence de Arabia, que narra la participación de Thomas Edward Lawrence en la Rebelión Árabe, durante la Primera Guerra Mundial, logró en taquilla 16’7M$, El día más largo, otra superproducción bélica, esta vez sobre el desembarco de Normandía, oscarizada por su fotografía en blanco y negro y efectos especiales, supera a la ganadora recaudando 17’6M$ y, por último, Matar un ruiseñor consiguió 7’2M$.

1963- De nuevo, una película británica consiguió ser la ganadora de la noche. Tom Jones de Tony Richardson consiguió cuatro premios entre ellos el de mejor película y director. Fue toda una sorpresa, ya que entre las nominadas había grandes films como Cleopatra, que consiguió también cuatro estatuillas o La conquista del Oeste que logró tres. Por primera vez un actor de color, Sydney Poitier gana el Óscar a la mejor interpretación masculina por  la película Los lírios del valle. John Huston, que ya tenía un Oscar como mejor director y guionista por el Tesoro de sierra madre, fue nominado como mejor actor secundario por El cardenal. Rex Harrison, por Cleopatra, y su mujer Rachel Roberts, por El ingenuo salvaje, obtinen nominaciones, pero ninguno se lo llevó para decorar su casa.

En la taquilla, la gran ganadora fue Cleopatra que consiguió 26M$ pero fue uno de los grandes fracasos financieros de la historia que casi lleva a la quiebra a la 20th Century Fox. La película empezó con un presupuesto de 2M$ y acabó costando 44M$; sólo en la actriz protagonista Elisabeth Taylor se gastaron 7M$ en su nómina. La conquista del Oeste consiguió superar los 12M$; a la Warner si le salieron las cuentas a pesar de que tuvo que pagar a los cuatro directores que participaron en la película;  John Ford, Henry Hathaway, George Marshall y Richard Thorpe.

1964- Noche triunfal para dos musicales. My fair lady con ocho estatuillas se convierte en la gran vencedora de la gala. Entre los premios que consiguió  estuvieron el de mejor película, mejor director George Cukor y actor Rex Harrison. El otro musical fue Mary Popins,  que logró cinco Óscar, entre ellos la estatuilla a la mejor actriz, Julie Andrews. El film claramente perdedor fue Becket sólo consiguió el galardón de mejor guión adaptado aunque era candidato a 12 premios. Otra vez hay matrimonios entre los nominados; Julie Andrews estaba casada con el nominado al mejor vestuario en color, Terry Walton por la misma película; esta vez un Óscar si fue a la casa de la pareja. Lila Kedrova gana el Oscar a mejor actriz secundaria por su primera película en inglés, Zorba el griego.

Como casi siempre los musicales funcionaron bien en la taquilla y Mary Poppins logró unos maravillosos 45M$, le siguieron My fair lady con 12M$. Por otro lado, la película histórica Becket sólo consiguió 5M$, por debajo de las expectativas de la Paramount.

1965- De nuevo, la Academia de Hollywood, premió a un film musical y una vez más, Julie Andrews fue la protagonista; Sonrisas y lágrimas de Robert Wise logró 5 estatuillas -mejor película, dirección, sonido, banda sonora adaptada y montaje- las mismas que la otra ganadora de la noche Doctor Zhivago de David Lean –mejor guión adaptado, banda sonora original, fotografía, decoración y vestuario en color. Destacamos la magnífica interpretación de Lee Marvin en La ingenua explosiva, el actor, esa noche recibió la estatuilla con un público entregado que le regaló una ovación que duró cinco minutos. Shelley Winters gana por segundo año consecutivo el Óscar a la mejor actriz secundaría, convirtiéndose en la primera mujer en conseguirlo.

El público estuvo de acuerdo con la Academia ya que la película Sonrisas y lágrimas a llegado a superar hasta nuestros días, los 160M$. En España, se ha llegado a estrenar de la mano de tres distribuidoras diferentes y acumulando más de 1’7M€. , encontrándose dentro de las películas más taquilleras de la historia.

1966- Un hombre para la eternidad de Fred Zinnemann, la historia de la relación entre Enrique VIII de Inglaterra y su canciller sir Thomas More, logró seis premios; entre los que se encontraba mejor película, director y actor, Paul Scofield, actor de teatro que trabajó en contadas ocasiones para el cine. ¿Quién teme a Virginia Wolf? consiguió una estatuilla menos que la anterior película, entre ellas las dos interpretaciones femeninas: Elizabeth Taylor principal y Sandy Dennis secundaria.

Entre los nominados se encontraban algunos lazos familiares: las hermanas Lyn y Vanesa Redgrave son nominadas, ambas al premio a la mejor interpretación femenina; y Richard Burton, marido de Elizabeth Taylor, estuvo nominado al mejor actor masculino. Walter Matthau, ganador del Óscar al mejor actor secundario por En bandeja de plata, es el único de los cuatro actores ganadores que se encuentra en la ceremoní y pudo  recoger su premio.

Un hombre para la eternidad consiguió recaudar comercialmente 12’7M$ y ¿Quien teme a virginia Wolf? llegó a los 14’5M$. El Yang-Tsé en llamas, a pesar de sus ocho nominaciones no logró ningún premio, pero sí logró un buen resultado en taquilla de 13’5M$, superando a la vencedora de la noche.

1967- En el calor de la noche de Norman Jewison la Academia premió esta película por su fondo antirracista, logró cinco Óscar –película, actor Rod Steiger, guión adaptado, sonido y montaje. Otro film claramente antirracista fue Adivina quien viene esta noche mejor guión original y mejor actriz Katharine Hepburn –este fue su segundo Óscar, 34 años después de ganar el primero; recordemos que fue la última película de su gran amor Spencer Tracy, falleció poco tiempo después de finalizar el rodaje; Katherine nunca vio la película montada, decía que le producía un gran dolor. El graduado de Mike Nichols sólo logró  el premio al mejor director -el año anterior estuvo nominado por su primera película, ¿Quién teme a Virginia Wolf? Dustin Hoffman, por El graduado y Faye Dunaway, por el papel de Bonnie Parker en el film Bonnie and Clyde, obtienen nominaciones en su primer año de trabajo. Ese año fue el  primero, desde la creación del premio al mejor vestuario,  Edith Head, que trabajó para la Paramount y Universal, no fue nominada. En toda su carrera, esta diseñadora, consiguió ocho Óscar, por películas tan dispares como Eva al desnudo o El golpe. Por fin, se unifican los premios de fotografía, decoración y vestuario; ya no existirán las diferencias entre los films de color y los de blanco y negro.

En el tema de las recaudaciones; El graduado, la historia de la relación de un joven con una mujer adulta, logró arrastrar a la gran pantalla a muchos, obteniendo 49M$ en taquilla, Adivina quien viene esta noche consiguió 25’5M$ y  En el calor de la noche casi 11M$, los americanos no se cansaron de ver a Sydney Poitier en los cines; injustamente, la Academia opinó que ninguna de estas dos interpretaciones merecían una nominación.

1968- Otra vez el cine musical triunfó. Oliver de Carol Reed consiguió cinco premios, entre ellos los dos más importantes: mejor director y película. El león en invierno de Anthony Harvey logró los Óscar al mejor guión adaptado, banda sonora y a la mejor actriz Katharine Hepburn; este último lo tuvo que compartir con la actriz Barbra Streisand por su interpretación en Funny Girl, de William Wyler. Fue la primera vez y la última en la historia de los Óscar que se ha compartido un premio de interpretación.

El director de 2001, odisea del espacio consiguió el Óscar a los mejores efectos especiales y estuvo nominado, además a las categorías de mejor director y mejor guión original. La Academia quitó el premio al mejor documental a Young American a favor de Journey into self cuando se enteró de que, el primero, había sido representado en un teatro de Carolina del norte.

A pesar de que el musical Funny Girl sólo logró un Óscar de los ocho a los que optaba, esto no fue impedimento para que lograra ser la más taquillera del año, logró 26’2M$. La ganadora de la noche, Oliver, funcionó, como siempre lo han hecho los musicales en USA, logrando unos 16’8M$. Y la histórica, El león en invierno, consiguió unos 9M$.

1969- Dos hombres y un destino de George Roy Hill fue la película que más premios levantó esa noche –mejor guión original, fotografía, banda sonora original y canción (la maravillosa Raindrops sep fallin on my head), sin embargo, la ganadora fue Cowboy de medianoche de John Schlesinger que ganó tres -mejor película, director y guión adaptado. Otra vez, dos miembros de la misma familia son nominados: Jane Fonda mejor actriz por Danzad, danzad malditos y Peter Fonda mejor guión adaptado por Buscando mi destino. Z de Costantine Costa Gavras (Argelia) fue la primera película nominada en las categorías de mejor película y mejor película extranjera, ganó ésta última (también consiguió el de mejor montaje).

La más taquillera fue la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid, Dos hombres y un destino que logró unos maravillosos 46M$ y, por detrás de ella,  Cowboy de medianoche que consiguió menos de la mitad, unos 20M$.

Mónica Ruíz